LE MANIFESTE DES ANIMISTES
L'art est la pensée.
L'œuvre d'Art est le chemin qui est une pensée, un sentiment, une émotion, au moment de choisir la forme de la robe qui et par qui se produisent.
Enveloppé dans des mots inexprimés mais seulement murmuré secrètement, dans le jeu des sens, le fruit de l'esprit, le cœur, la créativité est éteint à la main, de la brosse, le ciseau, les instruments qui ont façonné, pour devenir une œuvre d'Art pour commencer la présentation de son existence dans le monde.
L’art est part de l'énergie.
Artiste sucer toute la sève de l'expérience, la mélancolie, souvenirs et espoirs, des rêves et des idéaux. Ce sont toujours cohérents, solides racines vous ne perdez jamais de vue, même lorsque l'obscurité de la défaite de travail de l'homme, une déception, la souffrance causée par le vide de sécurité semble à geler toutes les émotions, toute étincelle créative. L'œuvre d'Art devient ainsi un moyen de fournir à raconter, pour détecter un sursaut d'énergie pour l'artiste qui crée et qui, de l'admirer, lit de nombreuses significations.
L'art est pensé pour être partagées et transformée en énergie.
Lorsque vos mains glissent sur les surfaces de travail, à la recherche de corps lisses ou rugueuses, en regardant par le bout des doigts et tout ce qui englobe sensationnelle publié dans le même temps, les échos qu'il n'y a rien autour. Le monde disparaît comme les sons, les gens, les problèmes, l'anxiété et l'inquiétude. Je reste moi et mon matériel, que dans la paix du laboratoire transforme l'intimité de l'émotion dans quelque chose de concret. Dans une pensée qui se produit et né, et depuis, indépendamment de qui a voulu, recherché, respecté, il demande à toute personne qui le voit se faire comprendre.
Surfaces pauvres, surfaces vivantes. Bois, cuivre, aluminium, pierre et plus. La pauvreté est la simplicité, la pauvreté et de l'innocence. La pauvreté est la condition humaine, fragile et éphémère consciemment dans l'aspect et la texture matérielle mais toujours courageuse en abandonnant totalement la recherche introspective, le conduisant à une grandeur dell'impalpabile douloureuse certitude mais vrai infini de pas visible, sans donner de réponse conscience terrestre, d'une durée pendant de longues périodes.
Je vais de vide absolu "creuser". Une contradiction qui n'est apparemment pas justifié. Une lutte acharnée même tiré à la baisse, en cherchant la lumière de l'obscurité même commencé. Après plusieurs manipulations, où la surface peinte a été coupé, brûlé, saillie, le choix ici, le point tournant: creuser.
La pièce est immobile. S'attend à être “réactivée”.
La vie d'un visage, de remplissage, ce qui donne sens à la souffrance, est soucieux d'être compris dans son authenticité, "creuser" au delà des apparences. C'est comme un viol eux-mêmes, de ne pas accepter la réalité et je sais que tout le mal, la ruine les mains avec un marteau et un burin, cherchant quelque chose de plus, un fort rappel, sans se contenter de la superficialité, deviendra une nouvelle vie.
Une vie sculpté, trouvé, créé sous une “forme interne à la matière”.
Ce formulaire, que j'appelle comme un kiosque à journaux, est le temple intérieur. A deux trous, l'humain et le monde divin, rejoints par une corde mince qui symbolise l'union avec l'absolu. Une corde d'or ou d'argent, car cette union est précieux, royal, divin, riche en ressources précieuses, vitale pour les humains.
Avec la corde que je veux représenter le sacrifice, le travail, la méditation, la prière, tout ce qui permet le contact, l'union entre l'homme et l'étincelle divine dans chaque être humain et en donnant, comme les fruits, la sérénité, la paix, le Royaume de Dieu, quel qu'il soit, qui est en nous. Je me dis, un personnel expérimenté, à travers l'œuvre d'art, une âme profonde de la recherche sans aucune présomption en donnant des solutions à des absolus philosophiques. travail de l'artiste est plutôt une contribution à “creuser dans une prison plus proche de l'attitude important de l’instrospection où la vérité est représentée et d'en jouir à cœur ouvert à accepter ce que l'âme et les passions nous demandent faire dans nos vies. "
L'Art n'est pas sans fin en soi. La beauté intérieure, transformée en travail est une œuvre d'art comme exercice créatif - manuel, la métaphore d'un art encore plus impressionnant: celui de donner un sens à la vie.
Carmine Tisbo
Note critique – Biographie
Peintre sculpteur né à Pescara Septembre 30, 1962
Education: autodidacte
Périodes: en 1998, un congé de son travail «employé en toute sécurité d'Etat» pour se consacrer entièrement à l'art, d'abord comme un antiquaire et, plus tard, en 2005, avec des matériaux de fortune, commence à peindre. Il a été découvert par le critique d'art Gianni Cerioli qui ne présentent en 2007 au Castello Estense à Ferrare, le thème de l'exposition: "Les quatre éléments”. Suivant présente l'ensemble du territoire national (voir notes):
Tout dans sa composition devient une réflexion sur la question. Il sert à mettre en œuvre le projet et de rappeler le sens profond des nombreuses raisons qui se cachent derrière les choses. La sagesse de la main qui rassemble la matière dans l'espace de création, est accompagné par l'étude approfondie des tendances dans l'art contemporain, l'élaboration d'un domaine de recherche en raison Arte Povera et de l'art conceptuel (Burri et Fontana):
En 2010, une période de réflexion profonde, laissant le “creusement "la question et voici le choix, le point tournant: Carmine Tissbo jette les bases de son évolution intérieure douloureuse, la perception de l'absolu. Publier "Le Manifeste animistes”. L'artiste est convaincu que la valeur d'une œuvre d'art devrait aussi mesurer la capacité à la fois pour stimuler le désir d'explorer une autre partie de notre être (l'âme), est de faire la rencontre avec l'absolu, Cette réunion est la véritable fin de toute existence humaine.
Techniques: dans son cycle de travail utilisé utilisation de matériaux pauvres tels que le bois, feuille, cuivre grossièrement soudées, cordes, sacs qui suggèrent une idée de désintégration de la matière.
Notes: 2007, Château Estense, (FE); Galerie Sekenina, (FE)
2008, Institut de l'enseignement supérieur Lycée “G.Galilei”, Adria (Ro);
2008, Sala Cordella, Hôtel de ville d’Adria (Ro);
2008, Contemporain 08, Examen national des Arts visuals, Rossano, (Cs);
2009, Ancien palais du mont Mercy, S.Felice del Benaco. (Bs);
2009, Tendances de l'Exposition internationale moderne, Modigliani Galerie d'art, (Mi);
2009, Revue de l'Art Contemporain SaturARTE, (Ge).
Critiques: Gianni Cerioli (Fe), Francesca Londino (Cs), Romano Pelati
(Mi).
Citations:
Dictionnaire encyclopédique international de l'art moderne et contemporain - Maison d'édition Alba (Fe);
Ornaments: Les artistes contemporains italiens – Académie Michelangelo, (Fi).
